[유 니온프레스=원호성 기자] <약속>, <살인의 추억>, <왕의 남자>, <웰컴 투 동막골>의 공통점은 무엇일까? 한국영화의 흥행을 주도한 작품들? 이것도 틀린 답은 아니지만 이보다 더 정확한 답이 있다. 이 네 편의 영화들은 연극을 원작으로 해서 만들어진 영화들이라는 것이 바로 정답이다.

위의 네 편의 영화들은 영화가 만들어질 당시 모두 기록적인 흥행을 거둔 작품들이다. 이만희 작가의 <돌아서서 떠나라>를 원작으로 만들어진 김유진 감독의 <약속>은 박신양과 전도연을 멜로영화의 스타로 만들어내며 개봉 당시 서울에서만 70만 관객을 돌파해 1998년 한국영화 흥행 1위를 기록했고, 김광림 작가의 연극 <날 보러와요>도 영화 <살인의 추억>으로 만들어져서 전국 500만 관객을 넘어서면서 봉준호 감독을 단숨에 한국을 대표하는 작가 감독의 위치에 올려놓았다.

김태웅 작가의 <이(爾)>도 이준익 감독에 의해 영화 <왕의 남자>로 만들어지면서 전국 1230만 관객을 기록하며 역대 한국영화 흥행 2위를 기록했고, 장진 감독의 연출로 2004년 초연되었던 연극 <웰컴 투 동막골>도 2006년에 영화로 만들어지며 전국 800만 관객을 넘어서는 기록적인 흥행을 거두었다.

연극 원작 영화 흥행 대박의 비밀은 뭘까?


그렇다면 이처럼 연극을 원작으로 하는 영화들이 관객들의 뜨거운 사랑을 받은 이유는 무엇일까? 위에 언급한 네 편의 연극들은 모두 공연 당시 탄탄한 이야기로 인해 관객들에게 큰 관심을 얻었던 연극이다. 하지만 위의 작품들이 아무리 인기를 얻었다고 해도 한정된 공간에서 제한된 관객을 대상으로 직접 무대 위에서 배우들이 연기를 펼쳐야 하는 연극이라는 예술의 특성 상 연극의 높은 인지도만큼 많은 관객들이 관람할 수는 없었다.

그런 점에서 인지도가 높은 원작 연극을 바탕으로 영화를 만드는 것은 분명한 장점이 있다. 바로 원작 연극의 이름은 알지만 연극을 미처 보지 못한 관객들의 호기심을 자극할 수 있다는 것이다. 공연장을 직접 찾아가서 비싼 관람료를 내고 봐야 하는 연극이 동네 극장으로, 안방으로 찾아오는 것은 시간이나 지역, 그리고 비싼 관람료의 문제로 원작 연극을 보지 못한 팬들에게는 저렴하게 연극의 맛을 느낄 수 있는 기회를 제공하는 것이다.

또한 원작 연극을 이미 관람한 관객들에게도 새롭게 만들어진 영화는 충분히 매력적이다. 시간과 공간의 제약으로 인해 무대 위에서는 조명과 무대장치, 배우들의 연기를 통해서만 상상해야 했던 이미지들이 영화에서는 자유롭게 펼쳐지기에 원작과는 다른 또 다른 시각적 즐거움을 만끽할 수 있다는 것이 바로 영화가 지닌 가장 큰 장점이다.

흥행성만이 아니야! 작품성도 뛰어난 연극 원작 영화들


연극을 원작으로 하는 영화들이 대중적인 흥행성만 뛰어난 것은 아니다. 대학로의 소극장 규모에 맞게 작게 만들어진 연극들 역시 영화로 옮겨지는 경우가 많다. 이런 연극의 경우 <웰컴 투 동막골>처럼 원작 자체가 스케일이 있는 연극보다는 2,3명의 적은 인물을 등장시키고 세트조차 최소화한 채 한 공간에서 진행되는 이야기로 구성된 경우가 많다.

택시기사들의 삶과 애환을 코믹하게 풀어낸 영화 <라이방>이나 엄마와 딸의 관계를 2인극으로 풀어낸 영화 <마요네즈>, <친정엄마> 그리고 한 가족의 모임을 통해 현대사회의 가족관계를 코믹하면서도 씁쓸하게 풀어내는 <이대근, 이 댁은>(원작 <행복한 가족>)과 같은 영화들이 소극장 연극이 영화로 만들어진 좋은 예이다.

이 작품들은 연극이 영화화되면서 가장 큰 장점으로 손꼽히는 원작과 다른 새로운 시각화라는 면에서는 크게 빛을 발하지 못하지만, 이미 관객들로부터 충분히 검증받은 원작의 탄탄한 작품성과 깨알같이 관객을 즐겁게 만드는 소소한 웃음의 요소를 그대로 영화로 끌고 오면서 관객들에게 꾸준히 사랑받은 케이스라 할 수 있다.

연극도 독특하지만 영화도 독특한데?


이밖에 <박수칠 때 떠나라>와 <오구>는 연극 공연 당시에도 독특한 형식으로 주목을 받았던 작품을 영화로 만들면서 더욱 관심을 받았던 대표적인 예다.

장진 감독이 연극과 영화를 모두 직접 연출한 <박수칠 때 떠나라>는 2000년 LG아트센터 초연 당시 최민식이 주인공을 맡아 호텔 살인사건의 범인을 추적해 나가면서 마치 영화의 특수효과를 연상시키는 다양한 무대장치로 호평을 받았던 연극이다. 2006년 차승원 주연으로 만들어진 영화 <박수칠 때 떠나라>는 영화를 연상시켰던 연극과는 반대로 연극 무대처럼 보여지는 영화 세트를 제작해서 그를 효율적으로 활용해 연극과 영화의 절묘한 크로스 오버를 실험해 화제가 됐다.

연극과 영화 모두 강부자가 직접 주연을 맡은 <오구>는 굿이라는 한국의 전통문화유산을 연극과 영화에 효율적으로 도입하여 관심을 받은 작품이다. 연희단거리패의 이윤택 연출가가 직접 연출한 연극 <오구>는 단순한 연극 연기를 떠나서 신명나는 굿거리를 통해 연극과 공연이 조화를 이룬 아름다운 작품이었고, 영화 <오구> 역시 이윤택 연출가가 직접 메가폰을 잡고, 강부자를 주연으로 캐스팅해 만들어지면서 연극보다 더욱 신명나는 굿거리로 시각적인 즐거움을 주면서 동시에 이야기가 주는 감동을 더욱 극대화해 많은 사랑을 받았다.

최고의 창작 뮤지컬 ‘김종욱 찾기’ 영화는 어떨까?


한국예술종합원에서 뮤지컬 연출을 전공한 장유정 감독은 2004년 호랑이와 선비의 사랑을 다양한 뮤지컬 넘버와 역동감 넘치는 춤을 통해 재구성한 소극장 뮤지컬 <송산야화>를 통해 데뷔한 뒤, 2006년에는 한국 최고의 창작 뮤지컬로 불리는 <김종욱 찾기>를 만들며 대학로의 비상한 관심을 받았다.

뮤지컬 <김종욱 찾기>는 세트도 단촐한 소극장에서 단 세 명의 등장인물만으로 훌륭하게 첫사랑을 찾아다니는 두 남녀의 이야기를 풀어내며 지금까지도 여러 차례 공연되며 꾸준한 사랑을 얻고 있는 작품으로, 영화 <김종욱 찾기>는 임수정과 공유가 주연을 맡고 원작 뮤지컬을 연출한 장유정 감독이 직접 메가폰을 잡아서 제작단계부터 관심을 모았다.

여태까지 연극을 원작으로 한 영화들이 대부분 흥행이나 비평에서 좋은 평가를 받았었기에 <김종욱 찾기> 역시 부담감이 클 수 밖에 없었다. 특히 <김종욱 찾기>는 원작 자체가 노래를 통해 대부분의 이야기가 전개되는 뮤지컬이기에 영화화하는 것에 있어 더욱 난감했을 터.

하지만 장유정 감독은 뮤지컬 구조의 원작에 집착하지 않고, 원작 뮤지컬의 이야기 구조만 살린 채 알콩달콩한 로맨틱 코미디로 <김종욱 찾기>를 새롭게 만들어낸다.

보는 것만으로도 살포시 미소를 짓게 만드는 임수정과 공유의 연기는 원작 뮤지컬 가운데서도 최고의 조합이라 불리는 오나라와 오만석의 오리지널 캐스팅을 능가하는 매력이 있으며, 극중극 형식으로 진행되는 뮤지컬 <라스트 쇼>의 화려함은 원작에서는 미처 느낄 수 없었던 브로드웨이 보드빌 뮤지컬의 시각적 쾌감을 영화를 통해 화려하게 전달한다. 또한 뮤지컬에서는 상상만으로 만족해야 했던 인도 '블루시티'의 아름다운 풍경들 역시 인도 현지 로케이션을 통해 영화에서는 생생하게 되살아난다.

그리고 원작 뮤지컬을 여러 번 본 관객이라면 결코 놓칠 수 없는 재미가 숨은 카메오를 찾는 것이다. 원조 캐스팅인 오나라와 오만석을 비롯해 엄기준, 원기준, 신성록, 김무열 등 원작 뮤지컬 <김종욱 찾기>에 출연했던 배우들이 영화 곳곳에 숨어서 깨알같은 재미를 관객들에게 선사한다.

<김종욱 찾기>는 ‘소극장 뮤지컬을 영화로 어떻게 만들까?’라는 애초의 우려를 잊게 할 정도로 매끈한 완성도를 보이는 작품이다. 유명하고 인기를 모은 원작에 얽매이지 않고 원작의 장점만을 취해 새롭게 영화로 뽑아낸 장유정 감독의 연출은 앞으로도 연극의 영화화를 노리는 감독들이 배워야 할 모습이다.

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[유니온프레스=원호성 기자] 국내 유일의 국제경쟁 단편영화제인 제8회 아시아나국제단편영화제(AISFF)가 11월 9일, 6일 간의 영화제 일정을 모두 마쳤다. 역대 최다인 83개국 2262편의 영화가 출품된 제8회 아시아나국제단편영화제는 올해 그 어느 때보다 내실있는 성과를 거두었다. 관객수도 전년에 비해 천명 이상 늘어난 4,000여명의 관객이 들어왔으며, 일본 숏쇼츠 필름페스티벌과의 교류 역시 좋은 성과를 남겼다.

아시아나국제단편영화제의 이런 성장은 하루아침에 갑자기 이뤄진 것은 아니다. 단편영화에 대한 대중의 관심이 희박하던 2003년부터 꾸준히 단편영화가 한국영화의 미래라고 믿으며 영화제를 지켜온 이들이 있었기에 가능했던 것이다.

안성기 집행위원장 “배우가 집행위원장 하는 거? 장점만 있는 거 같은데?”

한국을 대표하는 ‘국민배우’로 많은 이들에게 익숙한 배우 안성기는 배우인 동시에 아시아나국제단편영화제의 집행위원장으로 8년 동안 자리를 지켜왔다. 안성기가 아시아나국제단편영화제와 인연을 맺게 된 것은 사소한 계기였다. 당시 아시아나국제단편영화제를 후원하는 금호아시아나 문화재단 김용연 전무와 안성기는 ROTC 동기 출신이었고, 그 인연을 통해 안성기는 자연스럽게 금호아시아나에서 하는 유니세프 기내모금과 같은 행사에 자연스럽게 참여하던 중 제1회 아시아나국제단편영화제의 심사위원장을 맡게 됐고, 3회 영화제부터 집행위원장을 맡아 지금에 이르게 됐다.

“배우가 집행위원장 하는 거? 장점만 있는 거 같은데? 하하하. 장점이라면 아무래도 영화제를 알리는 데는 조금 더 도움이 많이 되는 것 같아요. 근데 단점이라면 조금 더 영화제에 시간을 할애하거나 구체적으로 아이디어를 낸다거나, 추진력을 가지고 미래를 제시한다거나 하는 것은 아무래도 좀 모자르고”


국민배우로 바쁜 일정을 보내는 안성기 위원장은 아무래도 본업이 연기인만큼 영화제에 온전히 시간을 할애하기 어려운 점이 있다고 한다. 분명히 안성기라는 대배우가 영화제의 수장을 맡고 있다는 점에서 관객들의 이목을 잡아끈다는 장점은 있지만, 영화제의 업무를 처리하거나, 해외영화제를 돌아다니며 인맥을 쌓는 부분에 있어서는 배우라는 그의 본업이 오히려 영화제의 발목을 잡는 셈이라는 것이다.

그렇다고 안성기 위원장이 영화제에 이름만 올려놓은 무단탑승자는 절대 아니다. 1회 영화제부터 아시아나국제단편영화제의 프로그래머를 지내온 이주연 프로그래머는 안성기 위원장이 있기에 영화제가 여태까지 있을 수 있었다고 강조한다.

“일이 생기면 언제든지 위원장님에게 의논을 하는데 항상 명확하게 해답을 주시면서 방향성을 제시해주시기 때문에 일이 수월해져요.”

안성기 위원장 역시 영화제를 위해 최선을 다하는 모습을 보여주고 있다. 그는 어떤 스케줄이 있더라도 영화제 기간만큼은 모든 일을 중단하고 영화제에 전력을 다한다. 아시아나국제단편영화제의 일정이 1년 전부터 확정되는 만큼 들어가 있는 일이 있더라도 그 기간에는 일을 잡지 않고 영화제에만 최선을 다하고자 하는 것이다.

이주연 프로그래머 “한국하면 아시아나국제단편영화제가 있다는 것을 해외에 알리려고 합니다”

이주연 아시아나국제단편영화제 프로그래머는 영화제의 시작부터 오늘까지 모든 과정을 함께 지켜본 아시아나국제단편영화제의 증인이라고 할 수 있다. 그녀는 90년대 중반 낮에는 유학갈 비용을 마련하기 위해 화장품 회사에서 일하고, 저녁에는 동숭 시네마테크에서 일하며 영화에 대한 꿈을 불태웠다. 미국으로 유학을 가서 공부를 하면서도 영화에 대한 꿈 때문에 여러 영화제에서 자원봉사와 같은 일을 하게 됐고, 그것이 인연이 되어 한국에서 단편영화제를 하나 만드려고 하는데 그에 대한 조사를 해달라는 부탁을 받고, 단편영화제들을 찾아보다가 아시아나 국제단편영화제의 프로그래머가 되게 됐다.

안성기 위원장이 평소에 영화제에 많은 시간을 할애하지 못하는 만큼 이주연 프로그래머의 비중은 영화제에서 더욱 클 수밖에 없었다. 보통의 영화제라면 집행위원장이 해야 할 해외영화제 답사도 이주연 프로그래머가 직접 해야 했고, 실무적인 부분에서도 그녀가 처리해야 할 일이 산더미 같았다.


특히 아시아나국제단편영화제는 다양한 해외영화제와의 교류를 통해 단편영화의 저변을 넓히는 데 큰 공을 세웠다. 단순히 국내에서 만들어진 단편영화만을 상영하는 데 그치지 않고 세계 각국의 다양한 단편영화들을 모아서 국제경쟁부문에서 상영하고, 다시 다양한 영화제와의 교류를 통해 단편영화의 시장을 계속 확대해 나갔다. 이번 8회 영화제에도 아시아 최대의 단편영화제로 꼽히는 일본 숏쇼츠 필름페스티벌과의 교류 상영전을 개최했고, 그 외에도 문화관광부와 한국관광공사와 손잡고 단편영화와 관광산업의 연계를 실험하는 ‘트래블링 쇼츠 인 코리아’ 부문을 새로운 경쟁부문으로 도입했다.

“이번 숏쇼츠 필름페스티벌 이전에도 프랑스 릴 영화제나 일본 후쿠오카 영화제, 중국 차이나 모바일 영화제 등 다양한 영화제와 꾸준히 교류를 해왔어요. 영화제가 내실있는 영화제로 성장하기 위해서는 영화제들과 교류를 해야 된다고 생각했고, 이를 통해서 우리나라 단편들을 해외에 소개하는 창구 역할을 하려고 노력했죠.”

초창기의 아시아나국제단편영화제에서는 특별프로그램으로 준비한 해외 영화는 단순히 상영회만을 가지는 것이 한계였다. 하지만 2009년 열린 7회 영화제에서는 남미의 영화강국인 브라질과의 수교 50주년을 기념해 ‘믹스플래닛:올라! 브라질’ 섹션을 특별프로그램으로 마련했고, 이 섹션에 대한 부대행사로 관객 세미나인 ‘아시프 랑데부:브라질 영화 세상’과 ‘올라! 브라질’ 파티를 마련해 아시아나 국제단편영화제가 단순히 단편영화를 감상하던 영화제에서 관객과 영화제가 본격적으로 소통하는 ‘축제(Festival)'로 거듭나고 있음을 보여줬다.

“작년에 ‘올라! 브라질’ 파티를 가지게 되었는데, 안성기 위원장님이 ‘우리도 이런 파티를 매년 가졌으면 좋겠다’고 하셔서 올해는 일본 숏쇼츠 필름페스티벌과 작품을 교환하고, 심포지엄도 개최하고, 파티도 열게 됐죠. 내년에도 해외의 다른 작품들을 소개하는 파티를 가질 예정이고요. 이런 것을 계속 추구하면서 한국하면 아시아나국제단편영화제가 있다는 것을 해외의 영화인들에게 알리려고 합니다.”

안성기 집행위원장 “단편도 우리 영화제가 배급해줄 수 있다면 참 좋을 것 같아”

“단편은 자유로움이 있어요. 자본으로부터 자유롭고, 관객도 많이 들면 좋겠지만 애초에 그런 부분을 크게 고려안하니 그런 부분에서도 자유롭고. 그래서 장편영화에서는 볼 수 없는 실험성이나 창작성, 독창성이 좋아요. 엉뚱한 것도 있고 상상하지도 못한 기발함도 있고, 그런 게 단편의 매력인거죠.”

안성기 위원장은 단편영화의 매력을 장편영화에서 찾아볼 수 없는 독특한 발상에서 찾는다. 특히 오랜 시간 영화계에 머물며 상업영화 시스템을 누구보다 잘 알고 있는 안성기 위원장에게 있어 그러한 상업적 관행에 물들지 않고 하고 싶은 이야기를 마음껏 펼쳐내는 단편영화의 자유로움이 바로 단편영화가 지닌 가장 큰 매력이며 힘이라고 생각한다고 밝혔다.


“전 오히려 한 해에 단편영화를 더 많이 보다보니, 장편영화를 보고 있으면 너무 길다는 생각이 들어요. 아무래도 단편영화제의 프로그래밍을 하다보니 단편영화에 더 익숙해져 있죠. 또 단편영화는 짧기에 간결하고, 간결하면서도 그 안에 메시지도 담겨 있고, 인생 자체의 한 부분을 그리는 것에 있어 가슴에 와 닿는 부분이 많아요.”

이주연 프로그래머는 이제는 영화를 보면서 단편영화의 길이에 적응하기 힘들다는 말을 한다. 그럴 만도 하다. 8회 아시아나국제단편영화제는 7월 30일에 국제경쟁부문의 출품을 마감해 10월 중순에 상영작을 발표했다. 83개국에서 무려 2262편의 단편영화가 출품되었고, 이를 일곱 명의 예심 심사위원이 모두 관람한 뒤 비로소 상영작을 결정하는 것이다.

심사위원들이 모든 영화를 공평하게 나눠서 봤다고 해도 하루에 5~6편의 영화를 봐야만 했다는 것이고, 이 중에서 경쟁부문에 오를만한 수준의 영화들은 모든 심사위원이 함께 본다고 할 때 심사위원 한 명당 10편 이상의 단편을 하루에 봐야 했다는 소리다. 특히 이주연 프로그래머는 프로그래밍의 총 책임자다보니 국제경쟁부문만이 아니라 특별프로그램도 모두 챙겨야 했다. 쉽지 않은 일이다.

“국내에서는 단편영화가 아직 학생들의 습작 정도로 여겨지는 경우가 많아요. 아직 국내에는 단편영화만으로 살아갈 수 있는 배경이나 토대가 없는데, 해외에는 단편작업만을 하면서 살아가는 영화인들이 많거든요. 그런 분들의 단편을 보면 단편영화의 깊이도 인생의 깊이만큼 더욱 깊어지는 것 같아요. 국내에서도 단편영화가 한 장르로서 설 수 있으면 좋지 않을까 하는 생각이 있죠.”

이어서 이주연 프로그래머는 단편영화가 장편영화로 가기 직전에 건너는 중간 단계가 아니라 단편영화만을 만드는 전문 감독이 있으면 좋겠다는 소망을 밝혔다. 하지만 애석하게도 한국에서는 단편영화만을 전문적으로 만들다가는 밥줄 끊기기 딱 좋은 것이 현실이다. 장편영화를 해도 밥 굶기 좋은 한국의 영화 현실에서 단편영화를 하면서 생계를 보장해준다는 것은 불가능하다. 그렇다보니 <야생마 크래블랑>과 <빨간 풍선>으로 칸국제영화제 단편 부문 황금종려상을 두 차례나 수상한 프랑스의 알베르 라모리스와 같은 단편영화 전문 감독이 한국에서 나온다는 것은 아직은 꿈에 가깝다고 할 수 밖에 없다.


이주연 프로그래머의 말이 끝나자마자 안성기 위원장이 바로 이주연 프로그래머에게 질문을 던진다. 지금은 국내 방송에서는 흔적조차 찾아볼 수 없게 된 단편영화 프로그램에 대한 질문이었다. 안성기 위원장은 지금은 그런 프로그램이 전혀 없다는 이주연 프로그래머의 말을 듣자 아쉽다는 듯 바로 공중파에서 단편영화를 감상할 기회를 제공해야 한다는 이야기를 꺼낸다.

“그런 것을 좀 추진해야 할 필요가 있을 것 같아. 그래서 단편영화의 매력을 일반 관객들에게 더 많이 느낄 수 있게끔. 장편영화도 좋지만 단편영화를 관객에게 소개하면서 짧은 시간에 다양한 감동을 전할 수 있다는 것은 참 좋은 거거든. 그래서 우리가 한 번 시도해볼 필요가 있을 것 같아~”

국내에도 한 때 단편영화를 볼 수 있는 프로그램이 존재했다. KBS의 <독립영화관>은 단편영화를 공중파 방송을 통해 만날 수 있는 대표적인 프로그램이었다. 2001년 5월부터 2006년 11월까지 총 264회가 방송된 <독립영화관>은 단편영화뿐 아니라 극장을 통해 만나기 어려운 독립 장편영화와 좋은 해외단편영화까지 다양한 영화들을 소개해 호평을 받았지만 결국 2006년 11월 막을 내렸다. <독립영화관>은 토요일 새벽 1시라는 심야시간대에 방송이 되었음에도 불구하고 마니아층의 꾸준한 사랑을 받았지만 결국 자본주의의 논리 앞에 무릎을 꿇고 만 것이다.

EBS의 <단편영화극장> 역시 아쉬운 프로그램이다. 1999년부터 2002년까지 3년에 걸쳐 방송된 <단편영화극장>은 국내 최초의 단편영화 전문 프로그램으로 단편영화를 시청자들에게 처음 인지시킨 프로그램이었지만 2002년 봄개편에서 허무하게 막을 내리고 말았다.

공중파에서 단편영화 프로그램이 사라진 이후, 국내에서 단편영화를 보는 방법은 아시아나국제단편영화제나 미쟝센 단편영화제와 같은 영화제를 찾아다니며 보는 방법 외에는 사실상 존재하지 않게 됐다. 수많은 영화채널이 존재하는 케이블 방송에서조차 단편영화는 상영되지 않으며, 인터넷을 이용한 텔레비전 서비스인 IPTV에서조차 미쟝센 단편영화제의 상영작을 기간 한정으로 상영하는 등 정규적으로 편성된 프로그램은 찾아보기가 힘들다.

그나마 독립영화 전문 다운로드 사이트인 인디플러그(www.indieplug.net)를 통해 유료로 다운로드를 받을 수 있게 된 것이 다행이라고 해야 되겠지만, 이 역시 단편영화를 아는 사람들을 위한 서비스라고 해야할 뿐, 대중에게 단편영화를 폭 넓게 알리는 것에는 분명한 한계가 있다고 볼 수 있다.

“우리나라 방송 성격에서 보면 EBS가 맞을 것 같아. 요새는 EBS 다큐멘터리 같은 것도 사람들이 많이 관심을 가지고 찾아보잖아? 그런 식으로 단편영화도 매주 금요일 몇 시 이런 식으로 시간을 정해서 아시아나국제단편영화제가 배급도 해줄 수 있으면 좋을 것 같아. 이런 건 이제 우리가 생각만 할 게 아니라 숙제로 남겨두자고~”

# 아시아나 영화제의 얼굴들 ② 편으로 이어집니다.